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香港警匪影戏能否完毕发达“三级跳”?

发表时间:2018-11-09 07:15

         

  新华网杭州11月10日电(记者段菁菁)尽管香港警匪电影从未淡出人们视线,却似乎越来越难以挑动观众的观影神经。随着被誉为“再启港产警匪片新维度”的《寒战》火热上映,这一类型电影再次成为人们关注的焦点。从火爆枪战到人性探讨、从高产量到高智商,从扎根本土到开拓视野,走过了50个年头的香港警匪电影是否能实现复兴“三级跳”?

  从诞生至今,香港警匪电影已经走过了50个年头。从最初粤语残片的粗陋寡淡、一成不变,到70年代新浪潮由警匪片打响头炮,再到八九十年代产生《英雄本色》《喋血双雄》等一系列经典,香港警匪电影不但在香港生根发芽、百花齐放,还让港产电影在国际上声名大振。

  然而,类型电影往往难以避开跟风者众、水准参差的“宿命”,加上盗版对电影市场的重击、香港经济动荡的影响、大量杰出电影工作者“西征”以及经典警匪片演员青黄不接,这一盛极一时的类型电影一度走入低迷。

  进入新世纪,CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)正式签署,对几近颓败的香港电影而言,无疑是一次“绝处逢生”的机遇。此时《无间道》系列的推出,对港产警匪电影进行了一次总结和升级,虽然在一定程度上刺激了港产警匪电影的复兴,但也让警匪电影陷入了卧底的死胡同。

  “指望香港警匪电影回到《英雄本色》《喋血双雄》的时代,基本不可能。”正如导演陈嘉上所忧心的,以前是好莱坞电影敲开了香港大门,香港电影占领了内地市场;而现在好莱坞又打开了内地市场,香港电影怎么办?“再不变,可能就没机会了。”

  值得欣慰的是,在林超贤、陆建青和梁乐民为代表的新生代导演的电影中,“情义”已经不再是警匪电影中所要重点表达的主题,越来越多的展示在高度商业化社会中人性迷失和善恶的片子出现以及在金融危机下对于人性贪婪和迷失的探讨也越来越多。从《证人》《线人》到《枪王之王》《逆战》,再到最新上映的《寒战》,大多数都获得了很好的口碑和相应的票房。

  “高产不高智”是早期香港警匪电影的“通病”。尽管每年都以一定的数量搬上大银幕冲击人们的眼球,但都无法摆脱警匪兄弟情、个人英雄主义的陈旧套路。不仅如此,不少警匪电影在桥段上多数粗糙俗套,观众往往看到一半就猜到结局,无论逻辑合理与否,高潮总是以一场“惊心动魄”的枪战草草收尾。

  “以前看香港警匪电影是用‘荷尔蒙’看,动作枪战只能过一时之瘾,观众很快就会忘了剧情发展及人物表演。”知名影评人魏君子说,如今世界进入信息爆炸时代,人们对电影故事、人物都有了更高要求,如果一味只卖火爆动作,很难在类型上突破。

  当几乎所有的香港警匪题材故事如出一辙地挤在穷街陋巷中时,2009年,《窃听风云》带领香港警匪电影进入“高智商”时代,将“金融股市黑幕”作为“窃听”的招牌。编剧兼导演庄文强表示,这是与时俱进的创新,“过去的香港匪帮已经变成了现在的金融新势力。社会在变化,电影题材自然也要随之更新。”

  两年后的《窃听风云2》将高智商元素进一步深化。故事背景直面大金融界,矛头直指高高在上、操纵股民命运的香港“地主会”,几方势力不同利益不同立场斗智斗法;而2012年的《寒战》再次打出“高智”牌,大胆假设警队高层之间的谱系政治和权力斗争,同时对香港警法制度司法体系有所剖析和呈现,挑战和考验观众的智商和感观。

  从早期的《英雄本色》到《无间道》系列,再到《大追捕》《寒战》,玖玖资源站,香港警匪电影不断扩大内地市场。一方面,制作费越来越贵,观众要求越来越高,香港电影越来越依赖内地市场;另一方面进军内地面临着如审查、限制、删减等问题,同时又要考虑如何吸引文化背景略有不同的内地观众。

  魏君子表示,警匪片最重要的局限性,也是香港警匪片的特色——背景都发生在香港。“警匪片在香港本土,才能发挥自己强烈的戏剧性。一旦到了内地,似乎就很难完整表达。”

  《罪与罚》《大追捕》的导演周显杨则认为,首先考虑的并非是如何讨好内地观众,而是用心打造好的任务和故事。“真诚做电影更重要,故意讨好内地观众反而得不偿失。对于香港导演来说,警匪片类型是我们的优势。我们相信能让香港观众感动,也可以感动内地观众,一定要有共鸣才可以拍。”

  香港电影制作人江志强直言,内地市场所释放空间的巨大以及蕴含的潜力,是香港电影人不敢轻易忽视的。“香港‘自给自足’的局面以及内地市场的渴望,让两方合作的呼声越来越高。”

  2004年的《新警察故事》打响了合拍片的头炮,《双雄》《证人》《窃听风云》在此基础上稳扎稳打地铺路。相比起“香港制造”的《暗战》《神偷谍影》,合拍片用“张弛有道”证明了自己日趋走向成熟。